篆刻欣赏是一种综合美的艺术享受。篆刻创作中，不论哪种风格，都必须通过“篆法”、“章法”、“刀法”来表现。
欣赏篆刻作品，首先要看“篆法”。篆法是三法中的基础。历来印章均以篆为宗，故治印章必先精通篆法，用字要有出处，变化须合六书，切忌生编滥造或任意增减。那些颇有成就的篆刻家，并非都是古文学家，但必须搞清楚文字的源流、演变的过程。只有这样方能使篆字“丰神流动，[a]”，以达到古人所说的“有轻有重，有屈有伸，有俯有仰，有去有来，有粗有细，有强有弱，有疏有密”，[b]的境地。
其次是欣赏“章法”。章法是三法中的关键点。章法是复杂多变的，只有多看、多摹、多揣摸，日积月累，循序渐进，方能进一步门庭，[c]。篆刻章法应以秦汉古印为准绳，精通六书八体。一字有一字的章法，全章有全章的章法。尽管方寸间字有多寡，文有朱白，印有大小，笔画有疏密、增损、参差、平衡、呼应、挪让、轻重、离合、方圆、巧拙等，应当全局考虑，是方寸印章“相依顾而有情，一气贯通而不悖”。欲臻章法之妙，就要符合美的规律，或寻工整端庄的风格，或求参差古朴的情趣。

基因

1953年，沃森和克里克推开了“基因时代”的大门。就像26个英文字母能拼出无数的单词一样，他们发现，脱氧核糖核酸（DNA）是由四个被称为碱基的较小分子通过不同的反复排列，组成了人体的所有基因。基因负责把指令传给细胞，制造形成所有细胞的基本材料蛋白。

现在己经知道，由于基因调控过程出现差错，就会发生疾病，包括已知的3, 500种遗传疾病以及癌症和自身免疫性疾病。也就是说，所有的疾病，都可以通过基因阐明病情。例如，当指挥细胞分裂的基因发生突变，癌症就爆发了。

目前正在研究中的利用基因使细胞抵抗艾滋病病毒的方案不下数十种；癌基因已经进入医院作为诊断的工具；一大批新基因的发现已开始为男性不育、多发性硬化等疾病作出了解释；血友病、肌肉营养不良、心脏病、精神病已能使用基因测试，甚至在出生前就能检测出来。

人类约有5万种基因，但是目前被确认的只有2,200多种。全世界的科学家开始了雄心勃勃的进军，希望在15年内，耗资30亿美元，完成“人类基因组规划”。可以预言，一旦描绘出“人类基因组”蓝图，医生给我们看病所使用的治疗手段，将超出任何人的想象。

与此同时，生物学家也在发动一场生物技术革命，他们借鉴“人类基因组规划”，也在绘制“动植物基因图”。由于有了新的基因标志，靠考察胚胎和幼苗的染色体，就可以知道一种生物具有什么基因。育种专家将能很快找到抗疾病、抗虫害和改善产量的理想基因。很容易发现哪些物种相互交配可以产生最理想的新物种。人们将不再经三四代，只要一代就可育出新种，而且不产生非自然的遗传工程生物。农作物和牲畜的品种改良速度将大大加快。

人间鲁迅

一个人由此得生，也可以由此得死的时代是大时代。大时代总要产生巨人。

鲁迅是巨人。他不是帝王，不是将军，他无须挥舞权杖。作为旧世界的逆子贰臣，惟以他的人格和思想，召引了大群年轻的奴隶。他把对于民族和人类的热爱埋得那么深沉，乃至他的目光，几乎只让人望见直逼现实的愤怒火焰。数千年的僵尸政治，“东方文明”，专制、虚伪、保守和蒙昧，都是他攻击的目标，他教奴隶们如何反抗，如何“钻网”，如何进行韧性的战斗。他虽然注意实力的保存，却不惮牺牲自己，必要时照例地单身鏖战。

在一生中，他呐喊过也彷徨过，甚至横站着作战的晚年仍然背负着难耐的寂寞，但是从来耻于屈服和停顿，中国的思想文化界没有一个人像他一样赢来众多的“私敌”，没有一个像他一样招致密集的刀箭，因此也就没有一个人像他一样获得更为辉煌的战绩。他所凭借的仅仅是一支“金不换”，便在看不见的但却是无比险恶的战场里，建树了超人一等的殊勋。

在他身后，自然要出现大大小小的纪念物。石雕、铜像以及传记。可悲哀的是：当再度被赋予形体的时候，这个始终屹立于人间的猛士，却不止一次地经过有意无意的铺垫与厚饰，成了奥林匹斯山上的宙斯。

平凡的伟大才是真正的伟大。鲁迅是“人之子”，人所具有的他都具有。正因为他耳闻了愚妄的欢呼和悲惨的呼号目睹了淋漓的鲜血和升腾的地火，深味了人间的一切苦辛，在他的著作中，古老而艰深的象形文字，才会变得那么平易，那么新鲜，那么富于生命的活力。

这样一个毕生以文字从事搏战的人，他的形象，其实早经文字本身表达无疑了。世间的纪念物，丝亳也不能为他增添或减损什么，无非是后人的一种感念而已。如果它所激发的，不是对真理的渴求，不是奔赴生活的勇气和变革现实的热情，而是宗教式的膜拜，那么不如说：我们什么都不需要!

历史人物之所以伟大，正在于我们可以因他而深刻地意识到自身的存在;在存在方式的选择中间，我们根本不愿拒绝他的灵魂的参与。鲁迅就是这样一个人。他没有把黄金世界轻易预约给人类，却以燃烧般的生命，成为千千万万追求者的精神的火光。

真正的巨人活在时间的深度里。应当相信，历史终会把最有分量的东西保留下来。

注：奥林匹斯，希腊东北部的一座高山。古代希腊人视之为神山，希腊神话中的诸神都住在山顶。宙斯，希腊神话中的主神，第三任神王，是奥林匹斯山的统治者。

在古代建筑中，没有任何一种像古希腊和古罗马那样存在如此大的差异和联系。

与微型、完美和富于诗意的希腊城邦相比，罗马帝国是冷静、实际和充满着扩张性的。从公元前一世纪开始，罗马迅速发展为世界强国，它的建筑风格也随着领土的无边蔓延而远播。罗马人后来并吞了已经衰落了的希腊。罗马人不仅迷恋希腊的雕塑和绘画，也对它的建筑发生了浓厚的兴趣，在那个“全面希(腊)化”的时代，他们把希腊的柱子和匠师迁移到了罗马。但是希腊建筑的细腻优美情调显然不符合罗马人的口味，罗马不需要像希腊人那样，诗意地展示它的优美。罗马是君权至上的大帝国，需要足以表现帝国的强大和气魄的建筑，漫步在罗马遗址巨大的柱列间，人们会觉得自己像蚂蚁一样弱小，诗人爱伦坡的诗句“光荣属于希腊，伟大属于罗马”，正是一语道破了这两大建筑风格的真谛。

罗马大斗兽场在艺术成就上被谈论最多的是它的外形。我们知道，希腊建筑是建立在单纯的梁与柱关系的系统之上，希腊人创造了柱式，帕台农神庙就是完美的体现。到了罗马人这里，他们更注重运用拱券，使罗马建筑可以产生复杂的跨度和开敞的室内空间。如果说希腊的建筑是艺术家的创造，那么罗马更类似于工程师的构想。

我们注意到，这座大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用，却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的作用。如果你用有关希腊柱式的知识来辨认，就可以看出原来罗马人是如此精通希腊柱式的语言内涵。他们把多立克柱式放在最下层，让人感到它们在有力地支撑着上面巨大的重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。

在大斗兽场的外部造型上，罗马人为了实际的需要把希腊柱式进行了重新拼装，檐部变成了圆形斗兽场的装饰带。我们很容易想像如果没有这些希腊柱式的装饰，大斗兽场将会多么单调和乏味，——罗马的工程师借助希腊艺术家的作品，表达了他们追求美和文化素养的愿望。在罗马建筑中，希腊柱式一直被当作“形容词”来使用，因为安排得恰到好处，它们往往又好像具有“动词”的意义。更重要的，随着在大斗兽场形体上的希腊柱式组成的网格，展示了罗马建筑的“语法”。罗马建筑借助希腊的语言，表达了它的思想。